● Título: The Ancient Magus Bride
● Adaptación: Mahoutsukai no Yome
● Géneros: Drama, Fantasía, Romance, Sobrenatural.
● Duración: 24 capítulos
● Estudio: Wit Studio
● Autor: Yamazaki, Kore
● Publicación: Octubre 8 2017 / Marzo 25 2018
Sinopsis.
Chise Hatori siempre ha podido ver cosas extrañas desde niña. Sin embargo a sus 15 años, está apunto de ser vendida por sus extrañas habilidades en inglaterra en una extraña subasta de un mundo desconocido, lleno de criaturas mágicas y sobrenaturales, hombres encapuchados y de traje. Mientras está siendo subastada un extraño hombre cubierto sube al escenario y ofrece 5 millones de libras por ella. Aquel hombre no es un hombre es algo más, un mago llamado Elias quien conoce sus habilidades ocultas como Slay vega. Después de esto la ayudará a dominar sus habilidades como su maestro…y esposo.
Introducción.
Mi relación con este anime es peculiar vi sus primeros tres capítulos por allá en 2018 y la dejé pausada (más bien abandonada) por temas de la escuela y eso, y ahí se quedó en mis recuerdos. Hasta ayer cuando en dos días la vi desde el principio y la termine con mi visión más amplia en este campo de valorar y dar mi opinión sobre los animes que consumo. Esta será una reseña corta pues mi tiempo es limitado y debo ver y escribir más cosas. sin embargo trataré de centrarme y no irme por las ramas de mis divagaciones.
Un Mundo Real y Mágico.
La historia ocurre en Inglaterra, tierra de fantasía, caballeros y dragones, cuentos de hadas y seres de la noche. Es curioso como podemos encontrar similitudes entre ambas islas tanto la anglosajona como la nipona, sus condiciones de aislamiento les han otorgado a lo largo de los años matices únicos que son hasta el día de hoy parte de su orgullo de su día a día. Por ello el mundo de magia y mitología que vemos a lo largo de los capítulos se siente tan orgánico como real, como si estuviéramos leyendo un cuento clásico de fantasía en el campo inglés antes de las grandes guerras mundiales. Los nombres de hadas y sus diseños, los dioses de aquel mundo y sus costumbres y sus actitudes. Todo cuidado al detalle con un toque del diseño japonés de por medio pero siempre fiel al material de los mitos. Las interacciones entre Chise y estas criaturas es de lo mejor en toda la serie como su naturaleza atrae a las hadas y criaturas diversas, el como trata de entenderlas y a su vez ellas tratan de seducirla a ir al otro lado, de forma juguetona y descuidada lo cual es aterrador viendo que su odio y aversión a los humanos es palpable en su misma naturaleza.
La tierra de los dragones, el mundo onírico de Oberon y Titania, las simples calles de un Londres moderno son simplemente hermosas. Lo que más voy a recordar son los paisajes alrededor de la casa de Chise y Elias.
La niña, la bestia y el dragón.
Creo que lo más resalta en el anime es la dinámica entre Chise y Elias, al ser un par de seres únicos y rechazados dentro de sus correspondientes comunidades. Ambos son el complemento para el otro, tanto Elias por su incomprensión hacia el género humano y sus emociones como por ser el maestro de los poderes que son aparte de Chise y que ella considera una maldición. Al principio Chise también es cerrada y un ser humano con muchas deficiencias, alguien sin amor ni rumbo en busca de alguien que la use y le de un propósito. El primer arco del anime se basa en esto en su relación en como ambos sanan, sobre todo Chise de los traumas de su niñez y de su deseo por vivir. En esto último Nevin ayuda mucho. Nevin es un dragón antiguo, apunto de completar el ciclo de su vida convirtiéndo se en un árbol. Chise habla con él en la tierra de los dragones como parte de su entrenamiento y ambos vuelan dentro de sus recuerdo, Chise ve la posibilidad de lo que la vida puede deparar y Nevin renace como un árbol volando por última vez bajo el cielo. Nevin a pesar de ser un personaje terciario afecta la mentalidad de Chise de una forma que ningún secundario logra sino hasta finalizado ya la segunda mitad del anime. este tal vez es un punto flojo que puedo verle al anime la falta de peso en varios personajes más allá de ser un apoyo para la superación de los problemas que afligen al pequeño cachorrito (Chise) Por otro lado luego del crecimiento de Chise esta entra en conflictos con Elias, al descubrir su pasado, conocerlo más a fondo y ver que ha estado por cientos de años perdido al igual que ella, pero Elias al ser algo incompleto es nuevamente incapaz de comprender cómo se siente con respecto a Chise, si es tan solo una mascota, un aprendiz, un objeto de su curiosidad o es amor al final lo que lo aflige.
Nevin es nuevamente el que le da una respuesta a Chise sobre lo que debe hacer para tratar de comprender a esos seres semi eternos malditos y vacíos. Pues no debemos menospreciarnos, debemos amarnos a nosotros mismos pues alrededor hay personas que se preocupan por nosotros y debemos extender nuestras manos a ellos como alguna vez ellos lo hicieron. Puedo cavar más hondo en estas cuestiones pero tendría que entrar en spoilers del final de la serie que no deseo abordar.
Como una conclusión pequeña y apresurada debo decir que si te gusta ese pequeño cliché de alumno X sensei esta es tu serie, al mismo tiempo creo cabría en esa pequeña moda que es aún popular en servicios como Pixiv donde una bruja recoge a un huérfano como aprendiz y pasados los años surge el amor entre estos. Si te gustan los mundos mágicos o sobrenaturales aquí tienes mucho material. Y el romance es la comprensión entre ambos seres a lo largo de la serie, sin apresuramientos ni fanservice intrusivo (aunque un beso habría estado genial)
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| Un ejemplo de la dinamica |
Y eso es todo, el manga aun esta en publicación y hay una segunda temporada junto con Ovas spin off así que ha disfrutar y que vivan los novios.
7/10
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| Zoids Op |
● Título: Zoids
● Adaptación: Kijuushin Seiki Zoids
● Géneros: Acción, aventura, ciencia ficción, militar.
● Duración: 67 capítulos.
● Estudio: Xebec
● Autor: Kato Takao
● Publicación: Septiembre 4 1999/ Diciembre 23 2000
Sinopsis.
Introducción.
Un Mecha conocido y antiguo.
Para muchos Zoids fue el primer Mecha de la vida y uno de los pocos que tal vez hayan visto si te aventuraste en el mundo del anime, descontando los casos más populares. Así que Zoids supuso ser un serie bastante atrayente no solo por el diseño de los Zoids, siendo estos animales robóticos repletos de armas. Siendo un planteamientos bastante fantástico y algo que caería en una serie de super robots para vender juguetes a los más pequeños, el cual fue el objetivo desde siempre de Takara Tommy empresa creadora de los juguetes originales y de la cual seguro conoces por otro de sus populares productos; Beyblade.
Entonces es Zoids para los que no lo conocen ¿Zoids una serie de peleas con animales robot de colores cuya única característica resaltable es ser cool?, no. Zoids es un raro caso de haber realizado una equilibrada mezcla de ambas partes del espectro del género Mecha, tanto el Super como el Real. Presentándonos una aventura con un joven aburrido y común que quiere embarcarse en una cruzada que le dé sentido a su vida, encontrando poder y amigos en el Blade Liger averiado del desierto y en la misteriosa chica dentro del mismo. Para después mediante los dichos capitulos de peleas típicos que esperamos, empezar a soltarnos exposición mediante la exploración del mundo devastado por la guerra, el pasado de este y el misterio de Zi, de la propia amnesia de Elisi unida a la naturaleza de Zeke el Zoid organoide que dota de poder misterioso al Blade Liger.
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| Modelo escala del Blade Liger |
Zoids, un mundo de máquinas vivas.
Primero voy a desahogarme con algo que veo mucho en reseñas, análisis y críticas sobre todo en la comunidad anglosajona (cabe aclarar que buena parte de la comunidad fan de Mechas angloparlante comparte mi opinión sobre lo que soltaré a continuación) y es lo siguiente: “a diferencia de OTROS animes de Mechs esta serie se centra en los personajes” En pocas palabras, me caga esta frase. Es una frase que soltaría un tipo que solo ha visto tres series de Mechas y dice que Evangelion fue una deconstrucción del género, cuando no han visto lo que supuestamente deconstruyo Evangelion. Una serie del genero Mecha tiene como centro, precisamente eso los Mechs, sin ello serían la mayoría típicas series de acción o dramas mejores o peores eso no se discutirá, pero uno de los puntos más importantes de esta trama son los Mechs y dependiendo del tipo de serie y como se desarrolle estos tendrán un papel dentro de esta que será vital, si es un conflicto bélico serán las armas más poderosas y necesarias de este exponiendonos su desarrollo tecnológico y mitigación en los conflictos usados y cómo estas armas afectan la psique del soldado y de las víctimas civiles. Si son de historias para niños o jóvenes o si esta se enfoca en la pura acción y aventuras de los protas en su aventura estas criaturas mecánicas tendrán un origen sobrenatural o misteriosos, aunque a veces también se justifica en la tecnología y se combina con la voluntad inquebrantable de los pilotos. Zoids es pues una combinación de los dos planteamientos anteriores. El origen de los Zoids desde un inicio parece ser un misterio para todos, parte de la creación de un dios olvidado o tal vez producto de una tecnología perdida de una civilización extinta o tal vez producto de un extraño proceso de evolución del planeta Zi. Esto se deja como un enigma a lo largo de la serie junto con el pasado de Elisi que parece estar ligada a dios y esa civilización extinta. Es un gran giro de tuerca para algo que bien podría no ser justificado más allá del diseño llamativo para vender estos juguetes, pues nos dan un trasfondo sumamente atrayente para estos animales mecánicos.
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| Gordus/Gordos |
Este es el 3 capítulo de la serie y una prueba de todo lo que nos espera en la serie con matices trabajados y mezclados tal vez no perfectamente pero que llenan al mundo y a los Zoids con una capa de profundidad impresionantes para poder profundizar en ella.
Un cast inolvidable.
Desde nuestro héroe y piloto Van, hasta la torpe y misteriosa Fine, el cast de Zoids está lleno de personajes secundarios y hasta terciarios que por momentos se roban la pantalla por momentos por sus acciones terribles o valerosas con sus Zoids por la batalla de poder que se libra en el planeta. Podemos hablar de la camaradería de Irvine y Van, la transformación de Shadow en algo más que el contrapeso de Van en cuanto a tener un antagonista se refiere pues, un pecado de esta serie son sus grandes villanos, que se vuelven caricaturescos y una copia del anterior en turno.
Para algunos por estos motivos se sentirá como una serie de acción más en el repertorio de un género que por lo general es muy de nicho. Sin embargo los anteriores motivos me parecen interesantes y son de un carácter distinto frente a otras series que toman en mayor o medida muchos de sus apartados, la guerra y el sufrimiento que este produce en las personas y como no el trato de estas sociedades a estas armas apocalípticas. Zoids toma todo esto y le da otro giro de tuerca que me gustaría ver explorados en más series, el uso de seres vivos por más artificiales que parezcan para seguir como adultos autodestructivos destruyendo el mundo del mañana de unos pobres niños.
8/10
● Géneros: Ciencia ficción, Militar, Romance, Mechas.
● Duración: 2 temporadas de 12 capítulos y una película.
● Estudio: Polygon Pictures
● Autor: Shizuno Koubun
● Publicación: 14 Abril 2014/ 4 Junio 2021
Sinopsis.
La humanidad vaga sin rumbo. Menguante y aterrorizada en su nave espacial. Los horrores de los Gauna buscan exterminarlos, pero un hombre del pasado volverá en forma de su nieto, habiendolo entrenado para ser uno de los mejores pilotos del Sidonia, Tanikaze deberá cargar con el peso de salvar a su especie y revelar los secretos tras el Sidonia mismo.Introducción.
Estuve meditando sobre cuál de las dos versiones de Sidonia me gustaban más, puesto que el manga y el anime ganan ciertos puntos en varias aspectos (algunos casi irrelevantes) pero me he decidido por el anime puesto que aunque tuvo una gran laguna en su producción para saber si se finalizaría la obra creo que Polygon pictures hizo un espectacular trabajo para adaptar esta serie que me hizo ser fanboy de las historias de Nihei. Esta reseña contendrá varios spoilers sueltos solo para dar un poco de contexto de lo enredada de su historia, bien, continuemos.Mechs, la cúspide de la ciencia ficción.
Soy amante de la ciencia ficción creada por Nihei, sus historias tan faltas de contexto, de misterio, de tecnología que roza lo fantástico y de megaestructuras de metal y carne vacías. Quienes conozcan sus trabajos conocerán las influencias y guiños de muchos de los planteamientos presentados en Sidonia no Kishi. Las megaestructuras enrevesadas (BLAME!), el conflicto entre corporaciones y el fin del mundo humano (Biomega), seres quiméricos tecno orgánicos (Abara), Sidonia es una fusión de todos estos planteamientos condensados en la gran nave arca llamada Sidonia.
● Título: Dorohedoro.
● Adaptación: Dorohedoro (2020)
● Géneros: Acción, Gore, Comedia y Fantasía.
● Tomos: 23 volúmenes.
● Editorial: Gessan
● Autor: Hayashida Q
● Publicación: Noviembre 30 2000 / Septiembre 12 2018
Sinopsis.
HOLE, un agujero oscuro, podrido y desolado donde la humanidad se arrastra entre la basura para poder vivir pacíficamente. La vida es llevadera con excepción de las incursiones de magos que usan a los humanos como conejillos de indias para practicar su magia. Solo los cazadores de magos se atreven a enfrentarlos entre ellos Kaiman un hombre con cabeza de lagarto que busca respuesta de su pasado y su mejor amiga Nikaido quien maneja un restaurante, así empieza la bizarra y divertida aventura de vísceras de magos y deliciosas Gyozas.
● Título: Youjo Senki
● Adaptación: Saga of Tanya the Evil
● Géneros: Acción, Drama Bélico, Isekai, Fantasía.
● Duración: 12 capítulos de 25 min.
● Estudios: Nut
● Autor: Uemura Yutaka, Zen Carlo.
● Publicación: Enero 6 2017 / Marzo 31 2017
Sinopsis.
Un oficinista de alto rango en una empresa japonesa espera su tren de vuelta a casa, cuando de repente es empujado por un hombre a las vías. El hombre ve pasar el tiempo en cámara lenta, mientras ve pasar sus últimas experiencias, cuando de repente el tiempo se para y dios se le aparece decidido a que crea en él por las malas y rece lo reencarna en un nuevo mundo muy parecido al nuestro. Solo que este parece estar en guerra perpetua, donde hay magos y para colmo reencarna en un niña rubia llamada Tanya quien será en el futuro el demonio del Rin.
● Título: Code Geass: Hangyaku no Lelouch.
● Adaptación: Code Geass: Hangyaku no Lelouch.
● Géneros: Acción, Drama Bélico, Sci-Fi, Mecha.
● Duración: 50 capítulos de 25 min.
● Estudios: Sunrise
● Autor: Maseba, Yutaka
● Publicación: Octubre 6 2006/ Septiembre 28 2008
SINOPSIS.
La historia sigue al joven Lelouch Lamperouge, un huérfano de la guerra entre el Imperio japonés y el Santo Imperio Britannian quien lo adhiere a su vasto territorio por medio de la conquista. Rebajando al territorio japonés a una simple provincia del imperio conocida como zona 11. Un dia Lelouch estará en medio de un operativo terrorista de los rebeldes en contra de las fuerzas militares de Britannian, después de escapar con vida gracias a un amigo suyo, y de recibir los poderes hipnóticos de una extraña chica de cabello verde, Lelouch desatará el odio que lleva guardando contra los conquistadores iniciando su propia rebelión.
● Título: Narutaru.
● Adaptación: Narutaru: Mukuro Naru Hoshi Tama Taru Ko (Shadow Star)
● Géneros: Drama, Horror, sobrenatural, Psicológico.
● Tomos: 12 Volúmenes.
● Editorial: Afternoon
● Autor: Kitoh, Mohiro
● Publicación: Marzo 25 1998 / Octubre 25 2003
Sinopsis
INTRODUCCIÓN.
El siguiente artículo nace de mi gusto por lo grotesco, lo raro, lo horrendo como una forma más de ver la belleza y el mundo desde una perspectiva poco convencional liberada de sus propios Tabúes. Lastimosamente no encontre muchos articulos especializados ni libros sobre el tema, en ingles he encontrado varias tesis que abordan de manera mucho mas profunda la historia y los efectos culturales de este movimiento artistico y tal vez en un futuro modifique este articulo habiendo leido a profundidad esos trabajos investigativos. Por el momento trataré de dar una visión general del término, su significado cultural, su simbolismo y la mala fama que se ha ganado en los últimos años en parte gracias al internet y la gente que lo puebla (Sobre todo pubertos EdGeLORdos y gente que tiene mal el coco), este será un recorrido por el abismo, al menos por su capa más epidermica. Recomendare un par de mangas y tambien tratare de no colocar imagenes "fuertes" ya de paso, con precaución siganme.
● Título: BLAME!
● Adaptación: BLAME! Movie, BLAME! Prologue
● Géneros: Accion, Horror, Sci-Fi
● Tomos: 10 Volumenes recopilatorios
● Editorial: Afternoon
● Autor: Nihei, Tsutomu
● Publicación: Enero 25, 1997 / Julio 25, 2003
Sinopsis
En un futuro distante, la humanidad ha sido exterminada por máquinas, y ahora el mundo está muerto y vacío, expandiéndose a sí mismo en una superestructura.. A excepción de Killy, un ser cuya existencia en sí misma es misteriosa, su propósito solo despierta aún más preguntas sobre su naturaleza, pues tiene la misión de encontrar a un humano puro, recuperar el control de la RED y salvaguardar a la humanidad. Para ello se enfrentará a cyborgs y amenazas desconocidas. Pero el mayor peligro es el tiempo y el tamaño de su viaje. Han pasado ya millones de años.
THE FOREVER WAR.
La guerra interminable de Joe Haldeman es una novela de ciencia ficción militar que le mereció a Joe los premios Nebula y Hugo en los años 1975 y 1976 respectivamente. Describe una larga guerra interplanetaria y se fundamenta en dos claves: la carrera armamentística de los contrincantes y las consecuencias relativistas de los viajes espaciales a velocidades cercanas a la luz. Conozco que tiene otros dos libros ambientados en el mismo universo pero no podía dejar de pensar que debía de recomendar esta novela que sin dudas merece una leída no solo por su curioso argumento y desarrollo de una guerra alienígena que se aleja de las grandes batallas a las que se está acostumbrado y pasa a ser un relato de pura fuerza de voluntad humana cargada de los horrores del espacio y los retos de viajar a través de este.
Una obra viva.
● Título: Kidou Senshi Gundam: The Origin.
● Adaptación: Mobile Suit Gundam: The Origin.
● Géneros:Ciencia ficción, Mecha, Drama belico.
● Capitulos: 6 Ovas de una duracion de 45 a 60 min.
● Estudio: SUNRISE.
● Autor: Yasuhiko, Yoshikazu, Yoshiyuki Tomino.
● Publicación: Febrero 28, 2015 / Mayo 5, 2018.
INTRODUCCIÓN.
Abordar una de las más grandes franquicias de ciencia ficción en la cultura japonesa es un trabajo monumental y casi diría que imposible para una humilde y pequeña revisión escrita por tan solo una persona. Esta reseña tendría que transformarse ya no en un hilo de varios artículos explicando y presentando su importancia para un género entero dentro del anime y manga, si no su revolución para los estándares de la época en materia de animación y narración. A fin de cuentas ya ha habido gente con una dedicación increíble para documentar en formatos de video la gran historia que la palabra Gundam representa hoy en día.
Mecha never dies
Pero bien, como he ido aprendiendo a lo largo de este año es que bombardear a la gente con información es contraproducente y que lo mejor es compactar lo mejor que se pueda esta última para ser presentada. En esta reseña como bien dice el titulo de esta hablaré del Origen de Gundam desde la narrativa del Universal Century (el universo principal y original de Gundam) no debes sentirte ansioso o confundido por el tamaño de este pues como dije solo presentare lo importante y si no has visto la serie espero te animes a verla, si ya la viste y quedaste con ganas de ver mas con gusto al final de esta presentare una cronología del universo aunque siempre he concedido con que lo mejor es no matarse la cabeza y ver las cosas por como se concibieron en primer lugar; como productos autoconclusivos (al menos en lo que concierne a spin offs y secuelas lejanas). Sin más bienvenidos:
INTRODUCCIÓN.
Battletech es una franquicia de ciencia ficción militar que tuvo sus inicios en 1984 como un juego de tablero con modelos en miniatura de Mechs humanoides. Su nacimiento se vio influenciado en su época por la gran popularidad de la ciencia ficción en su época por películas de hollywood, del auge de juegos de rol, y su mayor influencia en cuanto a estética en las primeras ediciones del juego tomando muchos diseños del anime Robotech/Macross, el cual le valió varias demandas por parte de Harmony Gold la empresa dueña de los derechos del anime en Estados Unidos.
Y aunque me gustaría ahondar más en sus orígenes e influencias, pues Battletech es una de las franquicias más grandes de Mechas fuera de Japón. El asunto que me ha llevado a crear esta entrada es una de las razones por las cuales Battletech es tan amada entre el fandom que prevalece hasta el día de hoy, su vasto y rico universo de ciencia ficción. Además de videojuegos, que algunos conocerán con el nombre de Mechwarrior, y del propio juego de tablero, Battletech cuenta con una longeva gama de novelas que suplen las ansias de conocer el universo del siglo 31 en una galaxia disputada por cinco grandes casas y dioses llamados Battlemechs. Hoy voy a hablarles de una de esas novelas, más en específico de una trilogía de estas titulada como: El sol y la Espada.
● Título:Yofukashi no Uta.
● Adaptación: Call of the Night.
● Géneros: Romance, Sobrenatural.
● Tomos: A la fecha cuenta con 9 volumenes.
● Editorial: Shounen Sunday
● Autor: Kotoyama.
● Publicación: Agosto 28 de 2019 hasta la actualidad.
SINOPSIS.
Incapaz de dormir o encontrar satisfacción en su vida diaria, Yamori Kou comienza a faltar a clases debido a que explora la ciudad por la noche. En una de sus caminatas nocturnas conoce a una extraña chica que le ofrece ayudarle con su insomnio durmiendo a su lado. Esa chica extraña llamada Nazuna le genera una sensación de familiaridad acorde a lo que buscaba al caminar por la noche sin rumbo.
● Título: Shingeki no Eroko-san: Hen na Oneesan wa Danshikousei to Nakayoku Naritai
● Adaptación: No posee.
● Géneros: Comedia, Romance, Ecchi.
● Tomos: Por definirse.
● Editorial: Young Animal
● Autora: Konogi, Yoshiru
● Publicación: 29 de julio de 2019 / A la fecha de publicación de esta reseña aún sigue serializada.
SINOPSIS.
Shindou Eruko, es una NEET de 25 (27) años que pasa sus días viviendo fantaseando con chicos lindos, viendo anime y tuiteando sobre sus fantasías eróticas como mujer adulta. Pero se da cuenta que ese estilo de vida no es el que realmente quiere (aunque es mentira) y decide dejar a un lado su abulia. Encontrando un empleo de medio tiempo, rápidamente cae perdidamente enamorada de un compañero de trabajo, tan solo hay un problema..Hoshi-kun es un estudiante de preparatoria. Y así comienza la lucha dentro de Eruko por mantener a raya a Eroko-san su versión pervertida que quiere amar con todo su ser a un chico menor que ella.
● Título: Ookami Shounen wa Kyou mo Uso wo Kasaneru.
● Adaptación: No posee.
● Géneros: Romance, Comedia, Drama, Genero Bender.
● Tomos: 5.
● Editorial: Famitsu Comic Clear
● Autor: Namo.
● Publicación: Aug 29, 2014 / Dec 8, 2017
SINOPSIS.
Keitarou Itsuki es un estudiante de secundaria triste y acomplejado por la mirada amenazante de sus ojos. Un día Keitarou trata de confesarse a la chica que le gusta, Aoi Tokujira, la Princesa de espinas de la biblioteca. Pero ella lo rechaza fríamente. Creyendo que sus ojos eran la única razón por la cual ella lo rechazó, le cuenta lo que le sucedió a su “hermana” mayor quien trabaja en un salón de belleza. Ella decide ayudarlo haciéndole un cambio completo con maquillaje, convirtiéndolo en una bella chica, todo como parte de una broma pesada. Viéndose forzado a volver a su casa vestido como chica, se encuentra con Aoi en el camino, sin embargo ella no lo reconoce y piensa que es una chica muy masculina. Antes de que él pudiera irse Aoi le pide que la ayude a superar su miedo hacia los hombres, un miedo sumamente intenso el cual tiene desde hace muchos años.
● Título: Kanojo wa Rokurokubi.
● Adaptación: No posee.
● Géneros: Romance, Comedia, Drama, Sobrenatural.
● Tomos: 4.
● Editorial: Bessatsu Shounen Magazine
● Autor: Nieki, Zui.
● Publicación: Mar 9, 2015/Dec 9, 2016
SINOPSIS.
Kanoi Natsuki es una Rokurokubi un yōkai del folclore japonés, pero contrario a lo que pueda parecer ella no se dedica a acosar a los mortales sino que lleva una vida normal de estudiante de preparatoria en la parte yōkai de la ciudad, junto a su amigo de la infancia, un humano, y por quien empieza a despertar sentimientos contrarios al que debería tener por un amigo y un humano. Una peculiar historia de romance sobrenatural.
● Título: ピンポン THE ANIMATION
● Adaptación: Ping Pong the animation.
● Géneros: Drama, Spokon (Deportes).
● Duracion: 11 Capítulos.
● Estudio: Tatsunoko Production.
● Autor: Matsumoto Taiyou.
●Director: Masaaki Yuasa.
● Publicación: Abril 11, 2014/Junio 20, 2014.
SINOPSIS.
Peko y Smile son dos estudiantes de preparatoria, miembros del equipo de ping pong de su escuela. Malgastan sus dias divirtiéndose en el ping pong ignorando todo lo que ocurre a su alrededor, siendo Smile, el robot que no sonríe y solo obedece a Peko el As de ping pong del equipo. Hasta que un jugador chino llama la atención de Peko por medio de rumores de ser el mejor en el ping pong, llevándolos a una confrontación que prendera la chispa de un corto viaje hacia la superación y el descubrimiento del talento en el ping pong de nuestros protagonistas.
Hola y bienvenido. Veo que eres nuevo en este blog, uno que fue abandonado como un reino caído y yo su servidor he redescubierto sus ruinas para hacerme con ellas. Sin entrar en rodeos me presento:
Soy Deian, un escritor novato que se ha dedicado estos últimos tres años a consumir y crear todo lo relacionado a la ficción, mayoritariamente del mundo del manganime, junto con filmes de imagen real y cómics occidentales. No abordaré videojuegos pues es un terreno en el que no me especializo. Llevo a cuestas poco más de cien animes y en el terreno del manga son casi el doble, por lo que en este blog iré subiendo cuanta reseña o análisis pueda sobre lo que he visto o veré en un futuro. Pero al menos quiero reseñar y analizar esas obras tan populares y desconocidas que algunos de ustedes ya habrán leído o visto. Si el blog no se actualiza es porque estaré ocupado en otro proyecto personal mío.
Watashi ga Motenai no wa Dou Kangaetemo Omaera ga Warui!
● Título: Watamote (abreviatura)
● Adaptación: No Matter How I Look at It, It's You Guys' Fault I'm Not Popular!
● Géneros: Comedia, recuentos de la vida.
● Tomos: 19, aún en publicación.
● Editorial: Gangan Online.
● Autor: Tanigawa Nico.
● Publicación: Agosto 4 del 2011/ En Publicación.
SINOPSIS.
Kuroki Tomoko, una chica que tiene "50 años de experiencia" en citas y que ha salido con más de un centenar de chicos… en juegos otome. En la vida real acaba de cumplir 15 años y va a dar comienzo su época en el instituto, está convencida de que con sus conocimientos será la más popular. Una vez comienza el instituto, comienzan a pasar los días y se da cuenta de que no habla con nadie. ¿Cómo es posible? Un simple vistazo al espejo le hace darse cuenta de la realidad: no es precisamente una belleza y parece que hasta puede ser antipática. Poco a poco intentará cambiar para ser popular, pero claro, entre lo que le cuesta y lo que tiene una idea bastante distorsionada de la realidad, no será tan sencillo.
Mini reseña: The Ancient Magus' Bride
● Título: The Ancient Magus Bride ● Adaptación: Mahoutsukai no Yome ● Géneros: Drama, Fantasía, Romance, Sobrenatural. ● Duración: 24 capítu...
